Et eravi una montagna tutta di formaggio Parmigiano grattugiato, sopra la quale stavan genti, che niuna altra cosa facevan, che fare maccheroni e ravioli e cuocerli in brodo di capponi, e poi li gittavan quindi giù, e chi più ne pigliava, più se n’aveva (Giovanni Boccaccio

Su Venezia si sono fatti tanti libri, fotografici e non, si son girati film, ambientate tante avventure che sembra superfluo raccontare una nuova storia, ancor di più un racconto fotografico. Arrivare a Venezia significa entrare in un "dejà vu" senza soluzione di continuità. Eppure piano piano se sai aspettarla Venezia ti si svela un pochino, ti mostra anche quel lato meno scintillante della città e che fa parte del quotidiano. Senza che il fascino diminuisca, anzi. Il mio è stato un lavoro durato un paio d’anni e realizzato interamente in pellicola e con fotocamere a "basso contenuto tecnologico": in fondo una città con così tanta storia non ha necessità di nuovi strumenti tecnologici per continuare ad attrarre e occorre rispettare questa storia e questo fascino così preziosi. Il Libro in formato 28x28 cm contiene ca 100 immagini e una prezioso testo critico di Marina Cavallarin, ed è acquistabile qui. Le stampe - formato 50x50 cm - sono eseguite su carta cotone Fine Art Giclèe e acquistabili qui.

Una scatola di pellicole scadute e una fotocamera di plastica: questi gli strumenti per guardare la spiaggia di Cattolica, priva dell’affluenza quotidiana di bagnanti. Come un mondo organizzato in attesa di essere facilmente espugnato.

Magritte ha descritto così il suo quadro “l’impero delle luci”: “ho rappresentato due idee diverse, vale a dire un paesaggio notturno e un cielo come lo vediamo di giorno. Trovo che questa contemporaneità di giorno e notte abbia la forza di sorprendere. Chiamo questa forza poesia.” Il progetto artistico di “Luce di Luna” si ispira alle esperienze surrealiste di Magritte e gioca con il senso comune delle cose: da un lato la notte, assenza di luce, buio, e dall’altro la luce che frantuma la notte andando a illuminare i fiori dedicati al sole. Le parole sono scritte usando la luminosità della luna. La fotocamera si muove a giocare con una luna piena e poi si gira a fotografare i girasoli, mossi da un leggero vento, consapevoli spettatori dell’evento.     MOONLIGHT When describing his painting “The Empire of Lights”, Magritte said, “I represented two different ideas, that is, a nocturnal landscape and a sky as we see during the day. I find this contemporary day and night has the power to surprise. I call this force poetry. “ Luce di Luna, inspired by Magritte’s surrealist experiences, plays with the sensibility of common things - one night, no light, dark--and the other - the light that shatteringly illuminates flowers dedicated to the sun. The photographed letter forms, which spell Luce di Luna, are written in moonlight. The camera moves to play with a full moon and then turns to take pictures of sunflowers, moved by a slight wind, the viewer aware of the event.  

Un lavoro fotografico in progress che nasce dall’idea di essere ogni tanto arrivati alla fine di alcune storie e quindi all’inizio di altre, in luoghi che sono appunto un confine oltre cui si intravvede dell’altro, e dove la presenza umana è schiacciata dai luoghi.

Su invito e incarico degli amici di Porretta Terme (BO) Luciano Marchi e Mosè Franchi, nell'intento di realizzare da parte di una decina di fotografi una "fotografia contemporanea" con la cittadina termale come luogo di esecuzione degli scatti fotografici, ho scelto come soggetto  i Vigili del Fuoco locali. I vigili del fuoco sono nell'immaginario comune come "i buoni", quelli che di mestiere ti salvano, a prescindere da chi sei e cosa fai. Mi piaceva l'idea di uscire da questo loro ruolo per vedere da vicino le persone che stanno dietro/dentro. Così ho pensato di riprenderli in abiti civili proima e in divisa poi, chiedendo lo sforzo di mantenere la stessa identica posizione nelle due foto. Hanno aderito senza tentennamenti mostrandosi diligenti e professionali. Assieme ai due scatti “ufficiali”  e a colori ho voluto costruire un racconto fotografico fatto con lo stesso concept ma con diverso mezzo, Holga e film bn, come dire dall'altra parte del mondo della fotocamera digitale. In visione entrambi i percorsi artistici.

Ritratti di clienti, amici, poeti, fotografi, attori, stilisti, pescatori incontrati in questi anni. Gianni Berengo Gardin, Vincenzo Cottinelli, Antonio Guccione, Maurizio Rinaldi, Sara Castiglioni, Giovanni Gastel, Maurizio Galimberti, Veronica Maya, Alberto Marcomini, Silvio Castiglioni, Chiara Boni, Riccardo e Sofia Cavallaro, Giancarlo Begnoni , Roberto Santopietro, Andrea Paternoster , Simone Tintori. Ritratti a volte realizzati per lavoro a volte per occasione...